Parcours progression : Les fondamentaux - Cours hebdo (3 ème année) - BDX - 3ANNEEB (thématiques)

On passe aux fondamentaux. Vous avez appris les bases, développer votre jeu orienté scène maintenant il est temps de maitriser les fondamentaux et de les mettre en pratique !

Cette 3ème année vise à renforcer la qualité de jeu des improvisateur·rices en travaillant à la fois la présence scénique, l’engagement collectif et la construction de scènes plus lisibles, plus incarnées et plus audacieuses.

Les élèves apprendront à être pleinement disponibles sur scène, à développer une écoute plus fine de leurs partenaires et à utiliser leur corps, leur voix et leur énergie pour soutenir le jeu. L’année les amènera aussi à construire des personnages plus clairs, avec des intentions fortes, à sortir des automatismes et à oser des propositions plus surprenantes.

Enfin, le parcours permettra de consolider la narration : installer rapidement une situation, faire émerger un enjeu simple, aller au bout d’une histoire et toucher le public grâce à des émotions sincères et une parole plus précise.

Cette année sera composée de 6 modules d’enseignement de 5 à 6 semaines de cours hebdo avec une scène au théâtre en fin de module (au choix du formateur ce sera soit une scène avec un régisseur soit un court ouvert au public)

Si vous voulez progresser encore plus vite prenez le tarif "Parcours complet" ! Il est composé de ce parcours progression + 10 ateliers fun + 3 stages weekends au choix parmi notre programmation + 10 entrées spectacle : C'est la formule idéale pour progresser vite et provoquer des déclics et le tout à un tarif ultra avantageux !

Suite logique ? : Sur mesure ! (Nous proposons sur demande un accompagnement de création de troupe, sinon il est possible également de composer votre année avec des stages weekend pour continuer à progresser. Il est également possible de reprendre le programme de 3ème année afin d'améliorer la pratique.

| Modules thématiques fondamentaux - 3ème année (salle 2) | | ------------------------------------------------------- | | Cours Mardis LY : 19h-22h / BDX: 20h30-22h30 | | Trimestre 1 : Être ensemble | |   |   |   | | Connexion, Corps & présence (MT01) | Ce module invite les improvisateurs à renforcer leur présence scénique en s’appuyant sur le corps, l’écoute et la relation à l’autre. À travers un travail d’ancrage, de conscience de l’espace et de connexion non verbale, les joueurs apprendront à faire exister une scène avec moins de mots, mais plus de disponibilité, de confiance et de précision. L’objectif : laisser le corps porter la narration, créer des liens forts entre partenaires et développer une qualité de jeu plus sensible, incarnée et collective. | Développer la présence scénique par l’ancrage corporel et la conscience de l’espace. | | 15/09, 22/09, 29/09, 6/10, 13/10 | Renforcer l’écoute et la connexion non verbale entre partenaires. | | BDX scène 21h30 | Construire une relation de jeu basée sur la confiance et la disponibilité. | | LY Scène le 13/10 19h30 | 👉 Indicateur : Les improvisateurs parviennent à maintenir une scène fluide avec peu de paroles, en laissant le corps et la relation porter la narration. | | Jouer le cabaret (MT02) | Ce module plonge les improvisateurs dans l’énergie vive et généreuse du format cabaret. Les joueurs y travailleront les codes du spectacle court : entrer rapidement en scène, poser une proposition claire, varier les rythmes et enchaîner les scènes avec fluidité. L’accent sera mis sur l’engagement, la réactivité et le plaisir de jouer pour le public. L’objectif : construire une dynamique collective forte, capable de soutenir des scènes courtes, efficaces et joyeusement assumées. | Comprendre les codes et le rythme d’un format cabaret (enchaînement rapide, propositions variées). | | 3/11, 17/11, 24/11, 1/12, 15/12 | Développer la capacité à entrer rapidement en scène avec une proposition claire. | | BDX scène 21h30 | Travailler l’énergie collective et la générosité de jeu face au public. | | Scène 15/12 19h30 | 👉 Indicateur : Les joueurs proposent des scènes courtes dynamiques avec des débuts clairs et une forte énergie collective. | | Trimestre 2 : Affirmer son jeu | |   |   |   | | Personnage & intention (MT03) | Ce module accompagne les improvisateurs dans la construction de personnages forts, lisibles et immédiatement identifiables. À travers le travail de la voix, de la posture, de l’attitude et du regard, les joueurs apprendront à faire exister un personnage dès les premières secondes de scène. L’enjeu sera aussi de lui donner une intention claire : un désir, un objectif, quelque chose à obtenir ou à défendre. L’objectif : rendre les scènes plus vivantes, plus dynamiques et plus engageantes, parce que chaque personnage sait ce qu’il veut. | Construire un personnage identifiable dès les premières secondes (voix, posture, attitude) | | 5/01, 12/01, 19/01, 26/01, 2/02, 9/02 | Donner au personnage un désir ou un objectif simple et clair | | BDX scène 21h30 | Maintenir la cohérence du personnage tout au long de la scène | | Scène 9/02 19h30 | 👉 Indicateur : les scènes deviennent plus dynamiques car les personnages veulent quelque chose | | Oser & sortir du prévisible (MT04) | Ce module invite les improvisateurs à prendre davantage de risques et à ouvrir le jeu vers l’inattendu. Les joueurs y travailleront la capacité à proposer des idées surprenantes, à accueillir celles des partenaires et à les développer avec confiance. En variant les registres, les énergies, les émotions et les styles, ils apprendront à éviter les automatismes et les scènes trop quotidiennes. L’objectif : faire émerger des improvisations plus audacieuses, plus riches et pleines de surprises. | Faire au moins une proposition inattendue par scène | | 2/03, 9/03, 16/03, 23/03, 30/03, 6/04 | Accepter et développer une idée surprenante proposée par un partenaire | | BDX scène 21h30 | Varier les registres (émotion, énergie, style) pour éviter la répétition | | Scène 6/04 19h30 | 👉 Indicateur : moins de scènes “quotidien banal”, plus de surprises | | Trimestre 3 : Captiver le public | |   |   |   | | Histoires simples, émotions fortes (MT05) | Ce module aide les improvisateurs à construire des scènes claires, lisibles et touchantes. Les joueurs apprendront à installer rapidement une situation compréhensible — qui est là, où l’on se trouve, quelle relation existe — puis à faire émerger un problème central simple autour duquel la scène peut se construire. L’accent sera mis sur la progression dramatique, la sincérité émotionnelle et la capacité à aller jusqu’au bout d’une histoire. L’objectif : créer des improvisations avec un début, un milieu et une fin perceptibles, portées par des enjeux simples mais forts. | Installer une situation claire dans la première minute (qui, où, relation) | | 27/04, 4/05, 11/05, 18/05, 25/05 | Identifier et développer un problème central unique | | BDX scène 21h30 | Conclure la scène par une résolution assumée (même simple) | | Scène 25/05 19h30 | 👉 Indicateur : les impros ont un début, un milieu, une fin perceptibles | | Utilisation de la voix (MT006) | Ce module propose un travail essentiel sur la voix comme outil de présence, de clarté et d’incarnation. Les improvisateurs y développeront leur projection vocale pour être entendus sans forcer, tout en affinant leur diction et leur articulation afin de rendre chaque parole accessible au public. Ils exploreront aussi le volume, le rythme et la tonalité comme leviers de jeu pour donner corps à un personnage et soutenir l’intention dramatique. L’objectif : gagner en impact scénique grâce à une voix plus claire, plus vivante et pleinement au service de la scène. | Développer la projection vocale afin d’être audible et compréhensible sur scène sans forcer la voix. | | 1/06, 8/06, 15/06, 22/06, 29/06 | Améliorer la diction et l’articulation pour rendre le texte clair et accessible au public. | | BDX scène 21h30 | Utiliser la voix comme outil de jeu pour incarner un personnage et soutenir l’intention dramatique (volume, rythme, tonalité). | | Scène le 29/06 19h30 | 👉 Indicateur : Les improvisateurs sont audibles dans toute la salle et utilisent leur voix (volume, rythme, tonalité) pour soutenir l’incarnation et la compréhension de la scène |

Numéro de licence : SIRET : 753 282 136 00013 – TVA : FR75753282136 - OF : 26 21 03064 21